N°86
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2027/1
Surdités et expériences musicales
Brétéché Sylvain, Briceno Alban, Rioual Octavia
Appel à contributions pour un numéro spécial d'Intellectica
Titre du numéro : Surdités et expériences musicales
Depuis plusieurs décennies, un ensemble de travaux scientifiques, de dispositifs artistiques et de pratiques culturelles de la musique tend à explorer de nouvelles dimensions perceptives de l'art des sons, fondées sur une expérience plurisensorielle incitant à redéfinir son appréhension ordinaire comme art relevant prioritairement du domaine de l’audible. À cet égard, l’articulation des catégories de « musiques » et de « surdités » – au pluriel afin d'y d'inclure l'ensemble des catégorisations existantes et leurs réalités multiples – dévoile aujourd'hui un champ de recherche et d'expérimentations artistiques particulièrement riche et dynamique.
Dans cette perspective, le présent numéro d’Intellectica envisage d’examiner les relations entre musique et surdités, en mobilisant une pluralité de cadres théoriques et méthodologiques relevant de disciplines variées telles que la musicologie, la linguistique, l’anthropologie, les sciences cognitives ou encore les Deaf Studies (« Études Sourdes »), afin de documenter, analyser et problématiser ce champ de recherche sous divers aspects :
• la prosodie visuo-gestuelle et la musicalité partagée
• les cadres philosophiques et culturels permettant de penser ensemble la musique et les surdités
• l’incarnation de la musicalité et la pratique performative de la musicienneté (*1)
• l’enseignement et la pratique professionnelle de la musique signée
• les propriétés musicales de la langue des signes et leur articulation avec la musique
• les modalités de perception et d’appréciation de la musique au-delà de l’audition
• les approches critiques en musicologie et les perspectives métamusicologiques
• l’influence des pratiques musicales sourdes sur les pratiques audio-centrées
• l'étude de la perception tactilokinesthésique (haptique) de la musique en lien avec l'usage des technologies audiotactiles, vibrotactiles et, plus globalement, pallesthésiques
• l’étude comparative de la verbalisation de l’écoute musicale (sourds vs entendants)
Toutes les contributions examinant la musique au prisme des surdités et de la sourdité (*2) sont les bienvenues, qu’elles portent sur les pratiques musicales développées par des artistes sourds, sur les expériences sensorielles alternatives (pallesthésiques, visuelles) ou les manières dont la perception, la cognition et la musicalité se construisent au-delà de l’audition.
Le numéro invite également à réfléchir aux modèles théoriques et épistémologiques qui permettent de penser la musique en dehors de sa réception aurale (par l’oreille). Sont en ce sens encouragées les approches pluridisciplinaires offrant des perspectives précieuses pour interroger les normes de l’écoute et les cadres conceptuels de la musique, tout comme les contributions explorant tant les dimensions sociales, collectives et culturelles de l’expérience musicale que les enjeux normatifs et politiques associés à l’inclusion et à la reconnaissance des pratiques musicales sourdes dans le champ musicologique.
Les propositions peuvent ainsi diversement porter sur les dynamiques de collaboration, les médiations technologiques ou corporelles, la transmission et la circulation des pratiques musicales, ou encore sur toute réflexion méthodologique ou conceptuelle permettant de penser la musicalité dans une perspective partagée, multisensorielle et élargie.
À ce titre, nous invitons les contributrices/contributeurs à explorer – sans s’y limiter – les thématiques suivantes (liste non exhaustive) :
• les pratiques artistiques et performatives développées par des artistes sourds et leurs communautés
• les expériences sensorielles de la musique (visuelles, tactiles, corporelles et pallesthésiques)
• les modalités et enjeux d’accessibilité culturelle et sensorielle
• les approches méthodologiques et épistémologiques interrogeant la musique dans une perspective multisensorielle et partagée
• les enjeux normatifs, politiques et critiques liés à la reconnaissance et à l’inclusion des pratiques musicales sourdes dans le champ musicologique
Les contributions peuvent s’appuyer sur des approches expérimentales, théoriques, critiques, ou encore méthodologiques. Les approches interdisciplinaires sont particulièrement encouragées.
(*1) Le terme musicienneté désigne ici la dimension strictement subjective – et incarnée – de l’acte musicien, là où la musicalité rapporte les dimensions « musical » propre à l’objet sonore.
(*2) Traduction du terme anglo-saxon « Deafhood », qui met l’accent sur l’ensemble des caractères identitaires propres aux Sourds plutôt que sur la surdité en tant que pathologie ou condition physique. Cf. Paddy Ladd, Understanding Deaf Culture: in search of the Deafhood, Bristol, Multilingual Matters, 2003.
Modalités de soumission
Les contributrices/contributeurs sont invité.e.s à soumettre leur proposition d’ici le 15 avril 2026, en français ou en anglais, comprenant : un titre, un résumé de 500 mots accompagné de quelques références bibliographiques, ainsi qu’une note biographique.
Les propositions sont à transmettre au format pdf aux coordinatrice/coordinateurs du numéro : Sylvain Brétéché (sylvain.breteche@univ-amu.fr), Alban Briceno (alban.briceno@univ-lille.fr), Octavia Rioual (octavia.rioual@gmail.com).
En cas d’acceptation par le comité éditorial (retour aux autrices et auteurs au plus tard le 02 mai), les articles complets seront à transmettre à soumission@intellectica.org avant le 30 juin 2026.
L'ensemble des consignes rédactionnelles et des recommandations sont consultables sur le site de la revue, à l'adresse suivante : https://intellectica.org/fr/auteurs
La parution du numéro est prévue pour juin 2027.
Coordinatrice et coordinateurs du numéro :
• Sylvain Brétéché, PRAG-LRU/PhD., Département Arts, Aix-Marseille Université, France. sylvain.breteche@univ-amu.fr
• Alban Briceno, PhD., Centre d'Étude des Arts Contemporains (CEAC), ULR 3587, Université de Lille, France. alban.briceno@univ-lille.fr
• Octavia Rioual, PhD., Laboratoire Arts : Pratiques et Poétiques (APP), EA 3208, Université Rennes 2, France. octavia.rioual@gmail.com
Titre du numéro : Surdités et expériences musicales
Depuis plusieurs décennies, un ensemble de travaux scientifiques, de dispositifs artistiques et de pratiques culturelles de la musique tend à explorer de nouvelles dimensions perceptives de l'art des sons, fondées sur une expérience plurisensorielle incitant à redéfinir son appréhension ordinaire comme art relevant prioritairement du domaine de l’audible. À cet égard, l’articulation des catégories de « musiques » et de « surdités » – au pluriel afin d'y d'inclure l'ensemble des catégorisations existantes et leurs réalités multiples – dévoile aujourd'hui un champ de recherche et d'expérimentations artistiques particulièrement riche et dynamique.
Dans cette perspective, le présent numéro d’Intellectica envisage d’examiner les relations entre musique et surdités, en mobilisant une pluralité de cadres théoriques et méthodologiques relevant de disciplines variées telles que la musicologie, la linguistique, l’anthropologie, les sciences cognitives ou encore les Deaf Studies (« Études Sourdes »), afin de documenter, analyser et problématiser ce champ de recherche sous divers aspects :
• la prosodie visuo-gestuelle et la musicalité partagée
• les cadres philosophiques et culturels permettant de penser ensemble la musique et les surdités
• l’incarnation de la musicalité et la pratique performative de la musicienneté (*1)
• l’enseignement et la pratique professionnelle de la musique signée
• les propriétés musicales de la langue des signes et leur articulation avec la musique
• les modalités de perception et d’appréciation de la musique au-delà de l’audition
• les approches critiques en musicologie et les perspectives métamusicologiques
• l’influence des pratiques musicales sourdes sur les pratiques audio-centrées
• l'étude de la perception tactilokinesthésique (haptique) de la musique en lien avec l'usage des technologies audiotactiles, vibrotactiles et, plus globalement, pallesthésiques
• l’étude comparative de la verbalisation de l’écoute musicale (sourds vs entendants)
Toutes les contributions examinant la musique au prisme des surdités et de la sourdité (*2) sont les bienvenues, qu’elles portent sur les pratiques musicales développées par des artistes sourds, sur les expériences sensorielles alternatives (pallesthésiques, visuelles) ou les manières dont la perception, la cognition et la musicalité se construisent au-delà de l’audition.
Le numéro invite également à réfléchir aux modèles théoriques et épistémologiques qui permettent de penser la musique en dehors de sa réception aurale (par l’oreille). Sont en ce sens encouragées les approches pluridisciplinaires offrant des perspectives précieuses pour interroger les normes de l’écoute et les cadres conceptuels de la musique, tout comme les contributions explorant tant les dimensions sociales, collectives et culturelles de l’expérience musicale que les enjeux normatifs et politiques associés à l’inclusion et à la reconnaissance des pratiques musicales sourdes dans le champ musicologique.
Les propositions peuvent ainsi diversement porter sur les dynamiques de collaboration, les médiations technologiques ou corporelles, la transmission et la circulation des pratiques musicales, ou encore sur toute réflexion méthodologique ou conceptuelle permettant de penser la musicalité dans une perspective partagée, multisensorielle et élargie.
À ce titre, nous invitons les contributrices/contributeurs à explorer – sans s’y limiter – les thématiques suivantes (liste non exhaustive) :
• les pratiques artistiques et performatives développées par des artistes sourds et leurs communautés
• les expériences sensorielles de la musique (visuelles, tactiles, corporelles et pallesthésiques)
• les modalités et enjeux d’accessibilité culturelle et sensorielle
• les approches méthodologiques et épistémologiques interrogeant la musique dans une perspective multisensorielle et partagée
• les enjeux normatifs, politiques et critiques liés à la reconnaissance et à l’inclusion des pratiques musicales sourdes dans le champ musicologique
Les contributions peuvent s’appuyer sur des approches expérimentales, théoriques, critiques, ou encore méthodologiques. Les approches interdisciplinaires sont particulièrement encouragées.
(*1) Le terme musicienneté désigne ici la dimension strictement subjective – et incarnée – de l’acte musicien, là où la musicalité rapporte les dimensions « musical » propre à l’objet sonore.
(*2) Traduction du terme anglo-saxon « Deafhood », qui met l’accent sur l’ensemble des caractères identitaires propres aux Sourds plutôt que sur la surdité en tant que pathologie ou condition physique. Cf. Paddy Ladd, Understanding Deaf Culture: in search of the Deafhood, Bristol, Multilingual Matters, 2003.
Modalités de soumission
Les contributrices/contributeurs sont invité.e.s à soumettre leur proposition d’ici le 15 avril 2026, en français ou en anglais, comprenant : un titre, un résumé de 500 mots accompagné de quelques références bibliographiques, ainsi qu’une note biographique.
Les propositions sont à transmettre au format pdf aux coordinatrice/coordinateurs du numéro : Sylvain Brétéché (sylvain.breteche@univ-amu.fr), Alban Briceno (alban.briceno@univ-lille.fr), Octavia Rioual (octavia.rioual@gmail.com).
En cas d’acceptation par le comité éditorial (retour aux autrices et auteurs au plus tard le 02 mai), les articles complets seront à transmettre à soumission@intellectica.org avant le 30 juin 2026.
L'ensemble des consignes rédactionnelles et des recommandations sont consultables sur le site de la revue, à l'adresse suivante : https://intellectica.org/fr/auteurs
La parution du numéro est prévue pour juin 2027.
Coordinatrice et coordinateurs du numéro :
• Sylvain Brétéché, PRAG-LRU/PhD., Département Arts, Aix-Marseille Université, France. sylvain.breteche@univ-amu.fr
• Alban Briceno, PhD., Centre d'Étude des Arts Contemporains (CEAC), ULR 3587, Université de Lille, France. alban.briceno@univ-lille.fr
• Octavia Rioual, PhD., Laboratoire Arts : Pratiques et Poétiques (APP), EA 3208, Université Rennes 2, France. octavia.rioual@gmail.com